我现在有一个大胆的想法，去做我的新闻史的期中作业。这仅仅是一份作业而已，虽然我知道大家一定都在蓄势待发，搞得很卷。但是我还是要遵从自己的内心，把自己的想法和见解表达出来即可，不用太过于在意。
下面说一下我的大概思路。
我还是坚定那个最初的目标，展示一下国家级主流媒体央视的大型文化类综艺节目《诗画中国》的呈现方式中的媒介的应用价值。
首先我需要介绍一下《诗画中国》这是一个由央视和国家博物馆，中央美术学院和北京师范大学等单位联合承办的一档大型文化类创新节目。和以往央视推出的《国家宝藏》、《典籍里的中国》和《经典咏流传》这类节目有很多相似性但又不完全相同，有其独特的意义所在。
在《诗画中国》的呈现和传播过程中，很多媒介在同时或者以前后相继的方式在发挥着作用，下面我来为大家一一分析一下。《诗画中国》整期节目有一个多小事，但我都大概遵从着一个从开卷到作品的创新性呈现再到鉴赏团嘉宾的讲解的过程，所以我也无需拘泥于某一个藏品展示的某一个片段，就立足于整体的节目之上来做一个分享。
首先是声音媒介，声音在这档节目中扮演着重要是角色，但是每个声音所发挥的作用也不同。
异口同声、异彩纷呈
人声
主持人的声音是负责将整期节目串联起来，从开场的节目介绍、节目呈现过程中的欢迎嘉宾和引导节目走向到收尾有了一个完整的呈现。
每件藏品的开卷人都是导演团队根据实际情况做出的选择，每个开卷人也像每幅作品一样各具特色，开卷人的声音是将要鉴赏的这件藏品展现出来的直接途径，是连接大家的注意力和作品之间的中介。
鉴赏团的声音是对这副作品的解读和评析，这是一个深度上的递进过程也是整个流程的结尾。鉴赏团成员学术造诣很高，对每件藏品的故事都能娓娓道来。
音乐：开场的音乐是为了营造宏大叙事的主题
其余的配乐皆是为了和作品以及表演配合，旨在呈现更好的效果。
画面
远近结合、重点突出
画面也是一个综艺节目的重要呈现方式。
灯光变幻：
科技创造在场感
诗画中国运用了很多高新技术，比如裸眼3D等，为观众营造了更真切的参与感和在场感
文字：辅助理解 普及知识
这档节目的文字呈现除作品上的在特定历史情况下写出的文字没有使用其他区别于标准字幕的包装性文字。一方面是受到央视平台出品的比较严肃的文化类节目调性的影响，另一方面是这档节目有向古典文化致敬的含义在，所以不能使用这种戏谑性的文字。当然，我也发现了字幕中一个很小的点，就是字幕组有在给一些比较难以识别的汉字标上拼音，这是一个很微小的事情，但是却展现了这个节目的精致。
节奏
每一期节目的节奏推进都保持一个正常的频度，没有过快也没有过慢。这是因为每一件可以在这个舞台上呈现给观众的作品都是经过精挑细选的，所以每一件作品都有他的独特性所在。这就和那些需要尽可能囊括更多的人或作品从而压缩每个作品展示的时间的节目立场有所不同。
之所以选择《诗画中国》这档节目一方面是因为对这档节目比较了解，还有几十对于这一类的创新型姐妹都看过很多，所以会觉得能够有一点自己的理解，还有就是像冯硕和田靖华在主持人大赛分析过，讲好中国故事带是内容更重要还是方法更重要，虽然最后是说内容更重要的田靖华赢得了这场比赛，但是我觉得这确实是个你中有我，我中有你的问题，所以我也想借此机会验证这个道理，我们已经有了好的我们的前辈们留下来的知识的精华，毋庸置疑，这是好的内容，那如何才能让好的内容成为我们当下脍炙人口的认知，也就是如何让古老的中华传统文化的故事常讲常新，央视在探索，各大卫视在探索，我们也应该去探索。